Emm Gryner es una cantautora, música y autora canadiense-filipina. Ha lanzado 20 álbumes y ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la música, incluidos David Bowie, Rufus Wainwright y Sarah McLachlan. Gryner también es una abierta defensora de la justicia social y ha participado en numerosas campañas para crear conciencia sobre temas importantes como la pobreza, la falta de vivienda y los derechos humanos. Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de entrevistar a Emm Gryner. Es una artista talentosa y una activista apasionada. Estamos ansiosos por aprender más sobre su música, su carrera y su trabajo por la justicia social. Bienvenida a revuelta radio y gracias por concedernos el tiempo para esta entrevista.
Tu música es conocida por su mezcla ecléctica de géneros. ¿Qué te inspira a escribir música tan diversa?
Crecí en un hogar que amaba el jazz, mientras aprendía piano clásico y luego me enamoré de la música pop en la radio. Siempre y cuando haya una gran canción, me encanta y no importa el género. Además, me aburro fácilmente y no me gusta hacer lo mismo todo el tiempo. Estoy agradecido de tener fanáticos que se unen a la experiencia.
Has colaborado con algunos de los nombres más grandes de la música, incluyendo a David Bowie y Rufus Wainwright. ¿Cómo ha sido trabajar con estos artistas?
Aprendo de cada uno de ellos. Cuando aprendes la música de otra persona, como lo he hecho en el caso de Bowie o The Cardigans, por ejemplo, aprendes mucho sobre la composición de canciones al adentrarte en la canción de alguien más. Por eso nunca está mal hacer versiones de canciones de otros, te conviertes en un mejor compositor de esa manera. Cantar con Bowie fue muy interesante porque llegó en un momento de mi vida en el que era muy nueva en la fama y la música. Esa experiencia respondió muchas cosas para mí. Principalmente, debes estar emocionado por el trabajo porque todo lo demás, la reacción del público, las ventas de discos, las tendencias de la industria, son tan impredecibles.
También eres una defensora enérgica de la justicia social. ¿Qué te motiva a utilizar tu música para denunciar las injusticias?
Me importan los problemas humanos y los problemas de las mujeres, y creo que mucho puede sanarse si los padres reciben apoyo y los niños tienen una infancia saludable. Además, si cada uno de nosotros examina nuestros propios miedos y aprende de los errores de los líderes pasados y de la historia misma, podemos gastar menos energía en ser negativos o hacer cosas hirientes entre nosotros.
¿Cuál crees que es el papel de la música en el cambio social?
La música nos une y también nos cura. Dos personas pueden amar obsesivamente a la misma banda pero tener visiones muy diferentes del mundo. Cuando podemos unirnos a través de la música, es un ejemplo de que podemos dejar de lado nuestras ideologías y estar de acuerdo en no estar de acuerdo.
¿Qué consejo le darías a los músicos jóvenes que están comenzando?
Aprende todo lo que puedas sobre el oficio para tener el mayor control posible sobre él. Conócete a ti mismo de manera muy intensa porque si vas a creer en los elogios y las críticas, te sentirás como una hoja al viento. Cuando sabes quién eres y tienes un buen equipo de personas en las que confías a tu alrededor, puedes superar todas las altas y bajas mucho más fácilmente. Tómate tu tiempo antes de firmar acuerdos comerciales. Define qué tan exitoso quieres ser, alinea eso con quién eres. Trabaja con mujeres.
¿Qué opinas sobre el estado actual de la industria musical?
Es un lugar emocionante y hay buenas personas en él si las buscas. Desafortunadamente, todavía está demasiado centrado en los números y los seguidores y no en nutrir el trabajo más creativo, pero puedes encontrar a tu equipo si sigues tu intuición y abordas las cosas desde un lugar positivo.
Lanzaste un nuevo álbum hace algunas semanas. Cuéntanos sobre ello.
El álbum es una colección de canciones de rock suave que siento que podrían encajar junto a Steely Dan, Michael McDonald, Nicolette Larson o Fleetwood Mac. Tiene una sensación retro con letras inteligentes y lo hice en Nashville con músicos excepcionales, algunos de los cuales tocaron con Hall & Oates, Toto y el propio Michael McDonald. Fue un sueño hecho realidad.
¿Puedes hablarnos sobre una canción en particular de “Business & Pleasure” que sea especialmente significativa para ti? ¿Qué historia o mensaje quieres transmitir con esa canción?
Según mi coescritor y compañero Michael Holmes: “Uno por uno aparecen en la oscuridad: unos pocos amigos…”. Esto es del icónico poeta gay, Thom Gunn, hablando de su pasado y de toda la historia. Mi canción, “Strangers and Saints”, aborda el ferry desde Boston hasta Provincetown para navegar, a través de la memoria y todas las experiencias que nos hacen quienes somos, hacia el día perfecto, tranquilo y sin nubes de un nuevo amor. Surgió rápidamente y de forma natural, una bossa nova con alma sobre un lugar donde todos son incluidos, aceptados y completamente conectados. Hay datos divertidos sobre esta canción: también es la historia de comprar un regalo de agradecimiento para un querido amigo, y la historia del día de la boda es real, mi pareja y yo escuchamos a tres hermanas discutiendo lo que les esperaba ese fin de semana. Realmente fue un día mágico…
¿Cuáles son tus planes o proyectos futuros? ¿Hay algo emocionante que puedas compartir con nosotros sobre tu música o proyectos creativos próximos?
Estoy pensando en escribir otro libro. Ya escribí uno llamado “El poder curativo del canto: eleva tu voz, cambia tu vida”. También acabo de colaborar con Def Leppard en su versión orquestal de “Pour Some Sugar On Me”: vinieron a mí y construyeron la canción a partir de una versión que hice de su gran éxito hace muchos años. ¡Así que tal vez vuelva a tocar con ellos en algún momento! Además, Michael y yo estamos trabajando en nueva música, lo cual será muy emocionante.
ENGLISH VERSION
Emm Gryner is a Canadian-filipino singer-songwriter, musician, and author. She has released 20 albums and has collaborated with some of the biggest names in music, including David Bowie, Rufus Wainwright, and Sarah McLachlan. Gryner is also an outspoken advocate for social justice and has been involved in numerous campaigns to raise awareness about important issues such as poverty, homelessness, and human rights.
We’re honored to have the opportunity to interview Emm Gryner today. She is a talented artist and a passionate activist. We are eager to learn more about her music, her career, and her work for social justice. Welcome to ReVuelta Radio and thank you for your time
You’ve been a successful musician for over 20 years. What are some of the things you’ve learned along the way?
I’ve learned to be flexible, and to adjust expectations. You can have one very high profile gig, and then something smaller, and you have to see the joy in both. Also, that uncertainty is a price that you pay to have this way of life. So not to let it get you down.
Your music is known for its eclectic mix of genres. What inspires you to write such diverse music?
I grew up in a household that loved jazz, while I learned classical piano and then fell in love with pop music on the radio. As long as a great song is there, I love it and it doesn’t matter what the genre is. Plus, I get bored easily and don’t like doing the same thing all the time. I am grateful I have fans that come along for the ride.
You’ve collaborated with some of the biggest names in music, including David Bowie and Rufus Wainwright. What has it been like to work with these artists?
I learn from each one. When you learn someone else’s music, like I’ve done in the case of Bowie or The Cardigans for example, you learn so much about songwriting by getting inside someone else’s song. That’s why it’s never bad to cover people’s songs — you become a better songwriter that way. Singing with Bowie was very interesting because it came at a time in my life when I was really new to fame and music. That experience answered a lot for me. Mostly – you better be excited about the work because all of the other stuff – audience reaction, record sales, industry trends are so unpredictable.
You’re also an outspoken advocate for social justice. What motivates you to use your music to speak out against injustice?
I care about human issues and women’s issues, and I do believe that so much can be healed if parents are supported, children have healthy childhoods. Also, if we can each look at our own fears and learn from the mistakes of past leaders and history itself, we can spend less energy on being negative or doing hurtful things to one another.
What do you think is the role of music in social change?
Music unites us and it also heals us. Two people can love the same band obsessively but have very different views on the world. When we can come together over music, it’s an example that we can set aside our ideologies and agree to disagree.
What advice would you give to young musicians who are just starting out?
Learn all you can about the craft so you can have as much control over it as possible. Get to know who you are very intently because if you’re going to believe the praise and the criticism, you’re going to feel like a leaf in the wind. When you know who you are, have a good team of people you trust around you, you can weather all of the ups and downs so much easier. Take your time before signing business deals. Know how successful you want to be, define that so that you’re not chasing some goal that doesn’t line up with who you are. Work wtih women.
What are your thoughts on the current state of the music industry?
It’s an exciting place to be and there are good people in it if you look for them. It’s unfortunately still too focused on numbers and followers and not on nurturing the most creative work, but you can find your team if you follow your intuition and try to come at things from a positive place.
You’ve released a new album some weeks ago. Tell us about it.
The album is a smooth rock collection of songs that I feel could live in the same space as Steely Dan, Michael McDonald, Nicolette Larson or Fleetwood Mac. It has a throwback feel with intelligent lyrics and I made it in Nashville with exceptional musicians – some who played with Hall & Oates, Toto and Michael McDonald himself. It was a dream come true.
Can you tell us about a particular song from “Business & Pleasure” that is especially meaningful to you? What story or message do you want to convey with that song?
From my co-writer and partner Michael Holmes: “One by one they appear in / the darkness: a few friends…” That’s iconic gay poet, Thom Gunn, speaking to his past—and to all of history. My song, “Strangers and Saints” boards the ferry from Boston to Provincetown to cruise–through memory and all the experiences that make us who we are—into the perfect, tranquil, cloudless day of new love. It came quickly and naturally, a soul-infused bossa nova about a place where everyone is included, accepted, and wholly connected. There are fun facts about this song: it’s also the story of buying a thank you gift for a dear friend; and the wedding day story is real—my partner and I overheard three sisters discussing what was ahead for them that weekend. It really was a magical day…
What are your plans or future projects? Is there anything exciting you can share with us about your upcoming music or creative projects?
I am thinking of writing another book. I already wrote one called “The Healing Power of Singing: Raise Your Voice, Change Your Life”. I have also just collaborated with Def Leppard on their orchestral version of “Pour Some Sugar On Me” – they came to me and built the song on a cover I did of their big hit many years ago. So maybe I’ll play with them again at some point! Also, Michael and I are working on new music which will be very exciting.
